La estrategia del caracol

La estrategia del caracol

 

Título original:          La estrategia del caracol

Año:                           1993

Duración:                  105 minutos
Género:                     Comedia, drama.
Reparto:                           Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado

Dirección:                 Sergio Cabrera

Guión:                       Jorge Goldenberg

Música:                     Germán Arrieta

País:                          Colombia

            Merecedora de cada galardón recibido (más de 30 premios), relata la lucha común de una comunidad de vecinos integrada por personajes de lo más dispar (un abogado de poca monta, un travesti, un viejo anarquista, señoronas que se aferran a la fe religiosa...) para evitar que los desalojen de sus hogares a raíz de una reclasificación urbanística municipal, al objeto de lo cual deciden seguir una estrategia, la del caracol -o lo que es lo mismo, cargar con la casa a cuestas-, que transforma esa lucha en otra con un fin mucho más profundo que la mera conservación de sus viviendas: el mantenimiento de la dignidad.

            La mejor película de Sergio Cabrera; una comedia con marcado trasfondo social que no deja indiferente e involucra al espectador solidarizándolo progresivamente con los problemas de los protagonistas hasta arrancarle las lágrimas al final.

            Film que recuerda a todo aquel que decida visionarlo, con bellísima contundencia, que por encima de la burocracia, las clases sociales, el poder adquisitivo, la imagen y la hipocresías, el ser humano, aún en condiciones de absoluta precariedad, jamás debe perderse el respeto a sí mismo.

            La película cumple perfectamente su función: denuncia, critica y entretiene. Y lo hace porque a pesar del probable bajo presupuesto cumple a la perfección las dos premisas básicas para que un film funcione: buen guión y buenos actores.

            Maravillosa, inolvidable e imprescindible para todos aquellos a quienes no resulten desconocidos términos como valores, principios, coherencia y/o amor propio.

Jueves 23 de Junio, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Una dulzona de Bollywood

3 idiotas

 

Título original:          3 idiots

Año:                           2009

Duración:                  165 minutos
Género:                     Comedia.
Reparto:                           Aamir Khan, Kareena Kapoor, Madhavan, Sharman Joshi, Omi Vaidya

Dirección:                 Rajkumar Hirani

Guión:                       Vidhu Vinod Chopra

Música:                     Shantanu Moitra

País:                          India

            Una vez más Bollywood (así es como se conoce el cine de la india seguidor de Hollywood) nos sorprende con un film brillante desde varios aspectos. Una historia completa: emotiva, divertida, sana, restauradora de valores y, sobre todo, ejemplar.

            Cuando un niño nace, su madre lo educa y lo inscribe en su cultura oriunda. Aprende por imitación, no de un modelo sino de muchos. Necesita tener principios coherentes. Esto desarrollará su sentido crítico, y hará de su ser algo nuevo y único, capaz de pensar por sí mismo. Así aprende una persona.

            Antes de que una máquina vea la luz, su creador programa un algoritmo que resuelva de forma mecánica un problema conocido. La máquina repetirá una serie de pasos de forma idéntica cada vez resolviendo el problema-tipo determinado, nunca uno nuevo. Así funciona una máquina.

            No hay duda de que ambas cosas son útiles. Depende para quién. Una máquina ahorra tiempo y es perfecta. Pero qué es lo que queremos de nuestros estudiantes, ¿que sepan resolver problemas-tipo y que pasen por una carrera universitaria aunque la carrera no pase por ellos? Sin duda, esto generará estudiantes perfectos, estudiantes que no se planteen nuevos problemas y que no alboroten. ¿Aprobar o aprender? Es mucho más interesante y peligroso crear individuos que reflexionen, que entiendan, que apliquen toda su capacidad al resolver un problema y no que utilicen un método a manivela.

            3 idiotas rescata eso: el valor de la amistad, la vocación por enseñar y aprender, por seguir los sueños a pesar de las presiones externas, a no rendirse, en fin, son éstos y varios otros temas humanos más los que se ponen al descubierto en este largometraje de mas de dos horas.

            Desde lo técnico, una comedia entremezclada con pequeños musicales. Seguidora del diseño clásico, tiene muy en cuenta las maneras y las formas para mantener al espectador entretenido. Las locaciones, paisajes, vestuarios, etc. denotan una puesta en escena importante, bien cuidada. En resumen, es un film altamente recomendable.

Jueves 2 de Junio, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Más info en facebook CineClub Bariloche, o ingresa al blog http://cineclubbari.blogspot.com/

Comedia francesa,...o no tanto

El erizo

 

Título original:          Le hérisson

Año:                           2009

Duración:                  95 minutos
Género:                     Comedia, drama.
Reparto:                           Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette

Dirección:                 Mona Achache

Guión:                       Mona Achache

Música:                     Gabriel Yared

País:                          Francia-Italia

            La película es la adaptación de una novela de Muriel Barbery que ha sido un éxito en ventas, tanto en Francia como en España.

            Estamos ante una reflexión bastante lúcida sobre algunos temas eternos: la incomunicación, la afinidad, la sensibilidad, la mediocridad, la familia, la cultura, la muerte… pero, sobre todo, acerca de la soledad y de los mecanismos que utilizamos para evitar reconocerla. Gira en torno a tres personajes atípicos, magistralmente interpretados: una niña superdotada, una intelectual camuflada y un sabio oriental vitalista y receptivo.

            La rareza de los personajes es un arma de doble filo: permite composiciones inéditas pero deja un paso de inverosimilitud.

            Los tres personajes están solos, pero sus soledades son diferentes: la de la niña se debe a la incomprensión del medio debido a sus características; la de la mujer, a su desconfianza de poder relacionarse con sus iguales culturales; la del hombre, a sus circunstancias espacio-temporales. El engarce entre ellos es lógico aunque, de inicio, un poco forzado. Su relación a tres bandas, inter clasista, inter generacional, inter racial, inter cultural e inter profesional, pone de manifiesto que por encima de todas las cosas, incluidos los vínculos de sangre, nos une la sensibilidad, la capacidad de emocionarnos con las mismas cosas. "Toda la luz del Universo, la verá un día el hombre por la ventana de una lágrima", decía León Felipe. Los afines no se buscan, se reconocen a medida que se encuentran.

            Una persona con inquietudes culturales nunca está del todo sola, viene a decir la película. La soledad es, entonces, mucho más llevadera. En caso contrario se tiene una pobre vida interior y el que no tiene una vida interior intensa convive con un extraño. Si amar la soledad es preferirse, poder sobrellevarla es aceptarse, lo que no está al alcance de todos. Y cuando dos personas con inquietudes culturales similares se percatan de la existencia de ese otro con análoga sensibilidad se produce una atracción, un magnetismo, que inevitablemente lleva implícita una sinergia vital que, como otros grandes sentimientos, será perpetua mientras dure.

Jueves 26 de Mayo,

en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Una que no llego al Oscar

Incendies

 

Título original:          Incendies

Año:                           2010

Duración:                  130 minutos
Género:                     Drama, road movie.
Reparto:                           Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette

Dirección:                  Denis Villeneuve

Guión:                        Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve (Obra: Wajdi Mouawad)

Música:                      Grégoire Hetzel

País:                           Canada

 

            Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad, compitió por el Oscar a mejor Película extranjera pero perdió ante la danesa Haevnen, otra que ya proyectamos este año.

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, redacta dos cartas que el notario les entrega y las cuales deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían.

            Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Al empezar, nada, solo una imagen impactante y desconcertante, acompañada de música de Radiohead. Y luego el resto: unos hermanos en busca de sus orígenes para entender el por qué de la angustia siempre presente en la vida de su madre.

            Así dicho el argumento no es tan llamativo. Pero es que se desarrolla de manera magistral, haciendo un paralelismo entre la búsqueda incesante de los hermanos y la vida anterior de una madre sorprendente desconocida para ellos, con flashbacks impecables, utilizando los mismos escenarios 30 años después. Por cierto, podría estar ambientada en Líbano, pero a mi entender no pretende ser una película fiel a unos hechos, sino que se basa en un contexto histórico en algún lugar de oriente medio,donde las traiciones y venganzas que existen entre las distintas comunidades que allí conviven son el pan nuestro de cada día, para contar su propia historia.

Todo ello acompañado de una música siempre potente, entre la que se vuelve a intercalar Radiohead en momentos que te devuelven al principio de la película.

Y con una actuación magistral de todos los actores, destacando Mélissa Désormeaux-Poulin y en especial Lubna Azabal, que interpreta al personaje de la madre con una humanidad, valentía y fortaleza con la que, cada vez que aparece en pantalla, te quedas en el asiento bien quieto y preguntándote por qué sus hijos no la llegaron a entender.

            Conmovedora, "Incendies" te deja helado y ves que a cada minuto de tu vida, están ocurriendo cosas así de terribles en el mundo.

            Villeneuve adapta una obra teatral de éxito y la lleva al cine con el pulso propio de unas grandes interpretaciones y dotándola de las dosis de suspense y melodrama que la hacen lo suficientemente creíble como tremendamente cercana.

            Y ahí está lo humanamente tenebroso de la historia, que puede ser todo cierto.

Jueves 19 de Mayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Feminismo al poder...

Made in Dagenham

 

Título original:          Made in Dagenham

Año:                           2010

Duración:                  113 minutos
Género:                     Drama, comedia.
Reparto:                           Sally Hawkins, Bob Hoskins, Miranda Richardson, Geraldine James

Dirección:                  Nigel Cole

Guión:                        Billy Ivory

Música:                      David Arnold

País:                           Inglaterra

 

En 1968, las 187 mujeres que trabajaban en la fábrica londinense de la compañía automovilística Ford organizaron una de las huelgas más largas y sonadas de la historia de Gran Bretaña. Esas mujeres, que se dedicaban a coser los acabados de los coches en plena bonanza económica, pedían un aumento de sueldo, unas nóminas iguales a las de sus compañeros masculinos (la mayoría). Nigel Cole, quien alguna vez dirigió otro canto a la feminidad y a la libertad en Las chicas del calendario, nos cuenta esa lucha que incluso puso en jaque al gobierno inglés y a los altos cargos de la Ford.

El director encuentra una ambientación exquisita y un reparto de mujeres acorde con el buen desarrollo de la historia y el mensaje esperanzador de la misma. Aunque pareciera que el guión olvida que la lucha de la mujer proletaria sigue siendo un problema hoy en día: más que establecer un puente entre la situación actual y el episodio narrado, la película prefiere terminar con los testimonios de las verdaderas mujeres que protagonizaron el hito obrero más importante de los 60. Aquí se desvelan las intenciones del film.

Made in Dagenham es, un ejercicio de nostalgia british muy bien ejecutado y diseñado para ser un producto familiar y una película entradora sentimentalmente. Quizás más dulce que ácida, aborda temas que recurrentemente azotan a la sociedad obrera en todos los tiempos y todos los países. De todas formas, la relación entre aquel hecho y los actuales es tan obvia que cualquier espectador moderno sacará a colación la sangría de empleos y la falta de escrúpulos que se esconde tras cada nueva crisis, tanto de valores como de millones.

            Tal vez, su principal atractivo es el logrado casting femenino, encabezados por una actuación deliciosa y chispeante de Sally Hawkins y las sobresalientes secundarias Miranda Richardson y Geraldine James, todas dándole vida y gracia al film por la química que desprenden, aunque técnicamente también se logra una ambientación acertada del London de los 60's con su estilo y moda de la época.

            Queda, eso sí, unas dos horas de cine alegre... algo perfecto en tiempos de vacas flacas, ¿no creen?

Jueves 12 de Mayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Vos, yo, nosotros, los otros...

El hombre de al Lado

 

Título original:          El hombre de al lado

Año:                           2009

Duración:                  101 minutos
Género:                     Drama, comedia.
Reparto:                           Daniel Aráoz, Rafael Spregelburd,            

Dirección:                  Mariano Cohn, Gastón Duprat

Guión:                        Mariano Cohn, Gastón Duprat

Música:                      Sergio Pangaro

País:                           Argentina

 

          

De qué lado nos paramos, qué ventanas abrimos o cerramos?

La dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat, luego de una amplia trayectoria como realizadores audiovisuales y experimentos televisivos interesantes, han hecho dos primeros largometrajes en formato documental o de entrevistas, con “Enciclopedia” (1999) y “Yo Presidente” (2006), un documental protagonizado por los ocho presidentes argentinos desde la restauración de la democracia hasta ese momento.

En 2009 hicieron el primer largo con un formato más convencional, “El Artista” (2009).

Y hacia fines de ese mismo año, elaboran “El hombre de al Lado” que nos ocupa, premiada en los festivales de Sundance, Toulouse, Lérida y Mar del Plata.

Está rodada casi íntegramente en interiores en la “casa Curutchet”, -la única diseñada por Le Corbusier en América-, en la ciudad de La Plata, en Argentina. Con fotografía a cargo de los propios directores.

Leonardo es un diseñador exitoso, mundano, refinado, vive en la casa de marras con su mujer e hija adolescente. El film comienza con un suceso inesperado: un vecino, Víctor, irrumpe súbitamente en su vida, rompiendo una medianera que da directamente a su casa para hacer una ventana. “Sólo necesito unos pocos rayitos de luz, que a vos te sobran”, le dice. A partir de esta sencilla historia, los autores plasman un trabajo impecable desde lo formal. Una película del género drama, de diseño minimalista, claramente del lado de las películas de arte y ensayo mas que aquellas de Hollywood, para un público que sepa apreciar mas el desarrollo y las imágenes que el desenlace. Una historia con dos personajes principales, aunque mirada siempre desde los conflictos internos de uno de ellos.

Distinta a la mayoría en varios aspectos, sobre todo visuales. Usa mucho la enmarcación pronunciada, con cuadros dentro de cuadros en varias ocasiones, estéticamente impecable. Se caracteriza, a través del uso marcado de códigos iconográficos, por la constante diferenciación y contraste entre clases sociales.

El juego de encuadres es lo mas destacado del film, se ven muchos primeros planos y planos en detalle cortando rostros a la mitad, tomas en picado y contrapicado, una iluminación subrayada, y con mucho contraste.

Atrapante, inquietante, nunca se sabe que va a pasar con los dos personajes, cual va a ser su reacción y cómo se va a desencadenar la acción del film. Esto y el constante cambio en nuestra percepción sobre los personajes, sobre quien es el bueno y quien es el malo, que genera la película es muy difícil de ver corrientemente en las películas hoy en día.

Un muy recomendable ejercicio de la expresividad que puede tener el lenguaje del cine.

Jueves 5 de Mayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Agora, entre la ciencia y la religión

Agora

 

Título original:          Agora

Año:                           2009

Duración:                  126 minutos
Género:                     Drama histórico
Reparto:                           Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac

Dirección:                  Alejandro Amenábar

Guión:                        Alejandro Amenábar, Mateo Gil

Música:                      Dario Marianelli

País:                           España

 

            Ágora es digna de ser vista, Amenabar se ha atrevido como español a realizar una película sobre el imperio romano. Antes de nada, no es una película divertida, ni de acción, ni de género clásico ni nada. Es divulgativa y bastante personal.

            A favor de la peli tenemos la historia: Ágora no es sólo la historia de Hypatia, la filosofa, sino de toda la ciudad de Alejandría durante los turbulentos años que siguieron a la implantación de la religión cristiana como religión del estado, por parte del emperador Teodosio, y con ella la decadencia de la ciencia y la libertad de expresión frente al fundamentalismo que imponen los cristianos.

            Sobre el guión, se ha centrado al final en Hipatia y el momento oscurantista de Alejandría como sede de uno de los movimientos cristianos más importantes de la época y el poder del emerente clero de ese momento como eje destructor del conocimiento antiguo. Los personajes tienen su relevancia, pero lo realmente importante es la historia en si, lo que te cuenta. Aunque, si bien es cierto que los cristianos son, en cierto sentido, los “malos” de la película, también se muestra que ayudan a los pobres y a los necesitados, cosa que no hacían los avanzados y cultos romanos.

            Es espectacular la ambientación histórica de la ciudad: cada detalle de cómo vivían tres culturas, cristiana, romana y judía, los templos romanos mezclados con los edificios egipcios, todo está bien montado. Sorprendió del rigor histórico, es que las estatuas y los bustos aparecen, en su mayoría, policromados (que era como estaban en la antigüedad. Para alguien que estudia arte y es fanática de la Historia, eso es casi un regalo a la vista). Además, el pésimo estado que muestra la biblioteca después de su toma y posterior conversión en iglesia es verdadero: las imágenes paganas fueron borradas y sustituidas, los escritos quemados, en fin, lo que hace la intolerancia.

            Ágora no es una maravilla ni un clasicazo, pero sí una buena película digna de ver. Cierto es que Amenábar podía haberlo hecho mucho mejor, de eso no ha duda, pero puedo asegurar que tiene más virtudes que defectos. 

Jueves 21 de Abril, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.

Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.