miércoles, 26 de septiembre de 2012

El Irán de los ´50



Pollo con ciruelas

Titulo:                        Poulet aux prunes
Duración:                  91 min
Año:                           2011
Género:                     Drama. Comedia. Romance | Música. Años 50. Cómic. Realismo mágico
Director:                    Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Guión:                       Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Reparto:                    Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Isabella Rossellini, Golshifteh Farahani
Música:                      Olivier Bernet
País:                            Francia

            Nasser Ali, es violinista, ama a su violín, no, ama a lo que su violín representa. Se rompe el violín (rectifico, le rompen el violín) y desaparece así lo que representa. Tras la búsqueda de un nuevo violín que le haga sentir, sin éxito. Nasser Ali decide morir. 8 días tarda. Durante estos ocho días se reencuentra con el placer, el miedo, el aburrimiento, con su madre,una maravillosa Isabella Rosellini, su juventud y charla con Azrael, el ángel de la muerte en una escena divertida y terrorífica a la par.           El dúo formado por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud vuelven después de Persépolis a adaptar un cómic de la primera, en este caso no nos hablan de la realidad, si no que nos cuentan un cuento en el Irán de los años 50, pero muy influido por historias de Las mil y una noches así como del cine más clásico. La película es en imagen real, pero debe mucho en su forma y fondo al cine de animación. Visualmente es deliciosa, onírica, llena de magia, de decorados de cartón piedra espectaculares, cuenta muchas historias y cada una la realiza con un acercamiento cinematográfico diferente.
            Agónico y melancólico, triste y perdido, con ganas de morir, Nasser Ali, nuestro protagonista, artista soñador que una vez se enamoró de la hija de un relojero, y por una sucesión de hechos que no voy a desvelar, acabo casado con una "cascarrabias" profesora de matemáticas, que a pesar de todo le amaba. Pero este amor no era correspondido.
            Sencilla, elegante y mágica. Aires románticos amenizados con la dureza de una historia de amores, rotos, fríos, no correspondidos, bellos e incluso puros pero desafortunados.
Marjane Satrapi ha creado un universo dulce, pero no empalagoso, precioso, muy bello pero en absoluto cursi. Áspero, en algunos momentos pero sin llegar a resultar nada desagradable.
            Personajes maravillosamente definidos, explicados sin caer en lo excesivamente exagerado, caricaturizados mediante originales flashbacks y flashforwards en los que Satrapi y Paronnaud (co-director del film) experimentan a sus anchas con todo tipo de técnicas para sorprender y hacernos sonreír.
            Sorprende por la divertida crueldad hacía sus personajes, para empezar es una historia triste, amarga, pero la trata con un gran sentido del humor aunque en ocasiones peca de trazo grueso. Sorprende por su estilo visual, que aunque ya visto, resulta novedoso y original, brillante música, la fotografía juega a la cotidianeidad y la cercanía, así los elementos extraños, más propios de dibujos animados, provocan esa sensación de magia.
            Película recomendable para los que quieran dejarse seducir por la imaginación.

Jueves 27 de Septiembre, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

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miércoles, 19 de septiembre de 2012

Clase maestra de Sencillez y Excelencia...



Un dios salvaje

Titulo:                        Carnage
Duración:                  79 min
Año:                           2011
Género:                     Comedia negra
Director:                    Roman Polanski
Guión:                       Roman Polanski, Yasmina Reza
Reparto:                    Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly
Música:                      Alexandre Desplat
País:                           Francia

            ¿Qué somos cuando pervertimos los códigos morales por los que nos regimos? Roman Polanski, basándose en una obra de Yasmina Reza, rasga la máscara de la sociedad para descubrir la verdadera cara de nuestra personalidad.
            Esta película es una pseudo comedia inteligente, negra y con un delicioso matiz de crueldad, donde lo que parece no es y lo que es, es mucho peor. "Un Dios Salvaje" es una obra curiosa y muy interesante que bajo la amable apariencia de una comedia de situación oculta una cruda reflexión sobre la incomunicación del hombre (y la mujer) occidental. Y con ella las hipocresías, miseria y pequeñas mentiras con que nos autoengañamos todos los días. Es sin lugar a dudas una comedia, pero con aires trágicos.
            Toda esta reflexión arranca de una situación de lo más civilizada. Dos parejas de padres se reúnen para dirimir de una manera políticamente correcta una disputa entre sus hijos que ha acabado con los colmillos rotos de uno de ellos. Lo que en principio empieza muy educadamente como una reunión de gente culta, civilizada y sensata va endureciéndose, conforme los diferentes caracteres de los personajes van chocando, acabando la historia como el rosario de la aurora en un enfrentamiento primario entre estos entes contradictorios, del que ninguno sale vencedor.
            Bravo a Roman Polanski, que ha sabido captar la esencia pura de Reza, maestra como pocos en el juego de alianzas de los personajes, creando un verdadero regalo para la vista y el oído.
            Aunque esta joya cinematográfica no habría llegado a ser lo que es sin este excelente elenco de actores que dan vida a los cuatro protagonistas en unos papeles complicados y llenos de matices. Si los dos actores masculinos Christoph Waltz y John C. Reilly están francamente notables, resulta excelente la labor de las dos actrices, Kate Winslet y Jodie Foster, quienes, en unos papeles que se ajustan muy bien a sus características, ofrecen un cara a cara frenético y arriesgado, demostrando una gran solvencia y madurez interpretativa digna de tener en cuenta.
            "Un dios salvaje" es sin lugar a dudas una magnífica obra digna de ser vista.

Jueves 20 de Septiembre, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

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miércoles, 12 de septiembre de 2012

El vampiro Johnny...



Sombras tenebrosas

Titulo:                        Dark Shadows
Duración:                  113 min
Año:                           2012
Género:                     Comedia
Director:                    Tim Burton
Guión:                       Seth Grahame-Smith
Reparto:                    Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green
Música:                      Danny Elfman
País:                           USA

            En el siglo XVIII Barnabas Collins, vive felizmente junto a su familia en la ciudad de Colinwood. Todo le sonríe hasta el día en que rechaza a la bella pero misteriosa Angelique Bouchard. Entonces ella lo convierte en vampiro y le reserva una eternidad enterrado vivo. Pero Barnabas despierta, accidentalmente, en el año 1972. Decide regresar a su hogar, ahora habitado por las siguientes generaciones de su familia.
            Barnabas se topa entonces con un mundo totalmente diferente al que él vivió en su momento. Durante su adaptación al mundo moderno y mientras entabla relaciones con su nueva familia, tendrá tiempo de enfrentarse a su antigua enemiga, quien a pesar de los años transcurridos, sigue clamando venganza.
            El tándem Burton-Depp, se une de nuevo para presentarnos la adaptación al cine de la serie de mismo título que se emitió en los años 60.
Esta vez, Johnny (Barnabas Collins) se rodea de un gran número de talentos interpretativos, algunos consagrados y otros emergentes, para contarnos la historia de un hombre que sufre una terrible maldición por culpa de una mujer a la que rechazó años atras.
            Michelle Pfeiffer, Eva Green, Helena Bonham Carter nutren una trama que mezcla a la perfección una atmosfera de terror gótico, toneladas de comedia, y que sobretodo logra una acertadísima puesta en escena con las diferentes utilizaciones de la luz y la magnífica ambientación setentera como grandes triunfos de la cinta.
La trama nunca decae gracias a un guión agil y muy divertido con algunos momentos verdaderamente surrealistas. La música compuesta por Danny Elfman es realmente apropiada con toques misteriosos y divertidos, alternada a su vez por exitos de los años 70.
            En definitiva, una película interesante en su trama y divertida en su ejecución, en la que todos los actores forman parte de un delirio cinematográfico que el señor Burton ha creado de calidad muy por encima de la media.

Jueves 13 de Septiembre, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

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martes, 4 de septiembre de 2012

De curas, villas y elefantes...



Elefante Blanco

Titulo:                        Elefante Blanco
Duración:                  100 min
Año:                           2012
Género:                     Drama, religión
Director:                    Pablo Trapero
Guión:                       Pablo Trapero, Martín Mauregui, Alejandro Fadel, Santiago Mitre
Reparto:                    Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman, Federico Barga
Música:                      Michael Nyman
Premios                      2012: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso
País:                           Argentina

            El último film de Pablo Trapero es una pintura social construida con los mejores recursos cinematográficos que se apoyan en la solidez de la imagen como punto de partida.
Elefante Blanco” aborda con calidad y sobre todo sin manipulaciones, la más salvaje de nuestras realidades sociales pero entendiendo al cine como espectáculo atrapante y movilizador.
            La película toma su nombre del edificio a medio construir, símbolo viviente de las idas y vueltas de la historia argentina, proyectado en 1937 por el diputado socialista Alfredo Palacios, ideado para ser el hospital más grande de América latina. La obra -ubicada en el límite de Ciudad Oculta- nunca llegó a terminarse y actualmente persiste como un esqueleto emblemático de un oscilante compromiso de los distintos gobiernos hacia los más desposeídos. En esa locación, adaptada por la producción, transcurren partes fundamentales de la película.
            El guion aborda la compleja realidad de las villas (hace una condensación de todas ellas) y se acerca desde la mirada de quienes se integran a esa realidad para mejorarla, como el caso de los llamados “curas villeros” que trabajan y misionan con sus habitantes, tratando de mantenerse independientes de los devenires políticos. En este sentido, aun siendo ficción, la película pretende dialogar con la realidad, haciendo referencia a la figura del padre Mujica y al edificio inconcluso mencionado, que son íconos reales, históricos. Aunque también se impone la actualización del actual contexto post-globalización, envilecido y mucho más violento que el que conoció Mujica.
            Tanto los protagonistas principales como los secundarios, conjugan profesionalismo y espontaneidad, aportando expresividad y lenguaje acorde, imprescindibles para construir realismo verosímil y crear un clima de naturalidad.
            La película se inclina por un relato más bien clásico, alejado de estéticas vanguardistas, en el que se destaca el aprovechamiento de las locaciones mediante un virtuoso trabajo de cámara y fotografía que busca planos largos sin cortes, iluminados de distinta forma (hay varios memorables).
            “Elefante Blanco” empieza y termina de la misma manera: sin diálogos, cediendo el protagonismo a la imagen y la música, hay gemidos, rezos o llantos en vez de palabras. La mirada visceral es lo fundamental. La soberbia puesta en escena permite que el espectador sea un testigo, un habitante más de ese espacio. Trapero apela a la fuerza de las imágenes. Y, en ese sentido, cada uno de sus planos tiene una potencia, una convicción y una carga emotiva que arrasan con cualquier suma de palabras.

Jueves 6 de Septiembre, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

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