De niños, mulas y caballos....

Un tiempo para caballos borrachos

TÍTULO ORIGINAL Zamani barayé masti asbha

AÑO               2000

DURACIÓN   80 min.

GENERO        drama, enfermedad

DIRECTOR    Bahman Ghobadi

GUIÓN           Bahman Ghobadi

REPARTO     Amaneh Ekhtiar-Dini, Nezhad Ekhtiar-Dini, Ayoub Ahmadi, Jouvin

MÚSICA         Hossein Alizadeh

PAÍS   Irán

PREMIOS      2000: Cannes: Cámara de Oro y Premio de la Crítica Internacional

2000: Chicago: Premio Especial del Jurado

2000: Festival de Gijón: Premio especial del jurado

Cuando una niña visita con su hermano deforme la tumba de su padre, mira al cielo e implora por el bien de aquellos a quien quiere… el silencio de Dios nos parte el alma.

La tumba es una piedra que apenas sobresale de la nieve. Los habitantes de ese mundo de frontera transitan en la muerte de igual forma que en la vida: el mismo viento, la misma tierra yerma, el mismo frío elemental. El ciclo de las estaciones no conoce otro lenguaje que el invierno.

Mulas ebrias para soportar el trayecto hacia ninguna parte. Mulas de carga, no caballos. Nunca vi llorar de esa manera.

Bahman Ghobadi, es  el único director del medio oriente actualmente capacitado para hacer de sus películas obras de arte. Es un músico frustrado que se inició en la fotografía antes de dedicarse al cine, que tuvo una infancia marcada por una etapa nómada en la que muchas familias kurdas trataban de huir de los continuos bombardeos iraquíes y por el posterior abandono de un padre autoritario. Ésas semillas han hecho de él un director atípico, sin una cultura cinéfila destacable, con un dominio sobresaliente del sonido y de la imagen, cuyo plan de trabajo suele consistir en escribir en un folio la línea argumental principal e integrar en ella las anécdotas más adecuadas de las que le van contando los habitantes del lugar, que decidió desde su primer corto que dejaría el cine si éste no le permitía contar las vivencias de su pueblo con la misma fuerza con que las transmitía la palabra hablada.

La cinta es sobria, aterradora. Sin más efecto que la sensación de realidad. Quisiera pensar que ese cariño que se muestran los hermanos redime el sufrimiento.

Este Jueves 24 de mayo en la Biblioteca Sarmiento a las 21 hs.

Entrada general $ 15.-

Socios, jubilados y estudiantes $ 12.-

Particular policía irlandes

El guardia

Titulo:                        The guard

Duración:                  139 min

Año:                           2011

Género:                     Comedia.

Director:                    John Michael McDonagh

Guión:                       John Michael McDonagh

Reparto:                    Brendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham, David Wilmot

Música:                      Calexico

País:                           Irlanda

            Divertida, incluye carcajadas, la ópera prima del irlandés John Michael McDonagh que nos trae reminiscencias de otra acida comedia de hace tres años, en la que por cierto aparece también el sólido Brendan Gleeson, y que se tituló: "Escondidos en Brujas".

            En algún lugar de la Irlanda rural un sargento de la policía, bastante atípico, padece una interrupción en su monótona y placentera vida al verse obligado a colaborar con un agente del FBI, llegado expresamente de los USA para interceptar un cargamento de cocaína que llegará a las costas en las que siestea nuestro amigo.

            Si bien este proyecto, imaginado por el propio director, tiene algún lógico desajuste típico de primerizos, su resultado global es bastante satisfactorio. Aunque en sus inicios parece que la cosa va a ir de ingeniosos chistes disparados sin excesivo criterio, la película crece y en algunos momentos, apoyada en las anchas espaldas del guardia, sobrepasa victoriosamente la meta de la risa terapéutica.

A destacar también la aportación de los actores secundarios que parecen grabados con cincel, más que con tinta, en el guión: un fotógrafo amateur con olfato de sabueso , un mini-centauro irlandés: mitad niño, mitad bicicleta y rebosante de información, unos narcotraficantes que hablan de Nietzsche y Bertrand Russel con toda naturalidad, galeses que desconocen el inglés.....

            Conveniente verla, cómica, pero que apuesta a que no falte nada, pues nos brida también momentos de ternura y nostalgia.

            Cuando uno ve "El guardia" sale del cine con la sonrisa en los labios, ¡qué más se puede pedir! Y es que podemos decir que se trata de una especie de comedia negra que huye de cualquier convencionalismo para intentar caer bien, salvo, precisamente, lo que es la figura de su protagonista, un ser entrañable para unos en su ser, y detestable para otras en su conducta.

Jueves 17 deMayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

Más info en facebook CineClub Bariloche, o ingresa al blog http://cineclubbari.blogspot.com/ La semana Próxima “Un tiempo para los caballos borrachos”. Multipremiada y aclamada unánimemente por la crítica, una película sobre los esfuerzos de una familia del Kurdistán iran.

Poesía visual...

Poesía

Titulo:                        Poetry

Duración:                  139 min

Año:                           2010

Género:                     Drama, tercera edad.

Director:                    Lee Chang-dong

Guión:                       Lee Chang-dong

Reparto:                    Yun Junghee, Nae-sang Ahn, Da-wit Lee, Hira Kim

Música:                     

País:                           Corea

            Lee Chang-Dong se ha convertido por méritos propios, y desde la discreción, en uno de los autores ineludibles del nuevo cine coreano. Su estilo no es nada llamativo en apariencia y está bastante alejado de los manierismos de algunos de sus contemporáneos; está construido sobre las emociones, con pequeños gestos que lo cambian todo, con imágenes que pueden parecer frías y distantes pero que llevan dentro una carga emocional capaz de conmover al espectador.

            "Poetry" supone la culminación de las ideas que Lee había desarrollado en sus películas anteriores. En muchos aspectos parece una prolongación de su anterior film, la magnífica "Secret Sunshine": un marco provinciano, un personaje femenino fuerte y una reflexión sobre el sufrimiento y la manera en la que podemos tratar con él. Si la protagonista de "Secret Sunshine" buscaba en la religión el consuelo ante la muerte de su hijo, la de "Poetry" tratará de hacer frente al dolor intentando aprender a escribir poesía.

            La actriz Yoon Hee-Jeong (una estrella del cine coreano alejada de los platós durante quince años y que Lee ha recuperado para el cine) compone de manera admirable el personaje principal de Mija Yang, una sensible mujer en la etapa final de su vida que intenta superar la mediocridad en la que vive y sobreponerse a la sordidez en la que se ve envuelta, mediante la búsqueda de la belleza a través de la poesía. Para ello deberá realizar un poderoso ejercicio de introspección interior que la ayude a poder ver las cosas con otra mirada, y a través de la forma en que mira cada objeto, persona o cosa asistimos a su transformación interna.

            ¿Puede surgir la poesía de la sordidez? ¿Puede surgir la belleza de la fealdad? Como dice el poeta del taller la poesía puede encontrarse incluso en una palangana; la belleza suele estar conectada con la suciedad, y las flores más bellas a veces son creaciones del hombre. Sólo hay que saber ver bien las cosas.

            "Poetry" es un film que provoca emoción sin llamar la atención, sin hacer mucho ruido, que requiere de la participación del espectador para poder apreciar toda su esencia. Es un film abierto, como si se tratara de una página con un poema, una película con mucho espacio en blanco que el espectador debe rellenar según su criterio.

            Lee compone un hermoso poema visual lleno de ternura, emoción y sensibilidad digno del mejor melodrama sin tener que recurrir nunca a sus excesos formales y que cierra con un epílogo brillante y cargado de emotividad. Es poesía contenida, poesía delicada y nada presuntuosa. De la que penetra hasta lo más hondo, invita al goce de los sentidos y deja el poso de la amargura.

Jueves 10 deMayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

Más info en facebook CineClub Bariloche, o ingresa al blog http://cineclubbari.blogspot.com/ La semana Próxima “El guardia”, una comedia negra irlandesa, traviesa e impúdica,

que sabe  donde va y como llegar.

Linda yunta, Eastwood-Di Cprio

J.Edgar

Titulo:                        J.Edgar

Duración:                  136 min

Año:                           2011

Género:                     Drama biográfico, basado en hechos reales

Director:                    Clint Eastwood

Guión:                       Dustin Lance Black

Reparto:                    Leonardo Di Caprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas

Música:                      Clint Eastwood

País:                           EEUU

            De Clint Eastwood no hay mucho por decir, nada que todos no sepan ya. Es tremendo genio en la dirección y tiene bajo su creación un sin número de obras de arte que se han consagrado merecidamente en la historia del cine. No puedo recordar una sola película de este hombre que deba considerar mala y en cambio hay un montón que se cuelan entre mis favoritas: Million dollar baby, Mystic River, Sin perdón, Gran Torino y muchas más. A mi parecer se merece más reconocimientos de los que la Academia le ha otorgado, pero qué más da? Aún así es considerado uno de los grandes directores y para muchos el mejor (aquí me incluyo).

            J. Edgar nos presenta la biografía del primer director del FBI en su estado actual: John Edgar Hoover, quien estuvo en su cargo 48 años hasta el día de su muerte. La historia se nos narra en orden aleatorio mientras que un Hoover anciano cuenta sus más grandes logros y sus infinitas desgracias. Eastwood logra hacernos entrar en la mente y personalidad de un hombre históricamente polémico, del cual se han dicho muchas cosas, pero ninguna se ha comprobado.

            John Edgar Hoover fue mucho más que el fundador del FBI tal y como lo conocemos hoy, y del que permaneció durante más de cincuenta años al poder. Cincuenta años en los que sobrevivió a la gestión de ocho presidentes distintos que no le pudieron derrocar ante la presión y terror que ejercía éste con sus archivos secretos, los cuales nunca llegaron a ver la luz, pero en los que guardaba información secreto de todo aquel que tuviese el más mínimo poder durante todo ese tiempo, una información que conseguía a base de escuchas ilegales, de interceptar correos y de cualquier otro método que le pudiese vale para conseguir su fin. En esos cincuenta años siendo el segundo hombre más importante del país más poderoso del mundo, así Hoover se convirtió en lo más cercano a un dictador que han tenido los Estados Unidos, un hombre que no dudaba en ejercer todo su poder para destruir por completo a todo comunista, pacifista o activista que se cruzase en su camino.

            A DiCaprio le van bien este tipo de trabajos, en los que tiene que encarnar a un personaje inestable cuya vida personal es un drama por si sola, lo que lo hace depender psicológicamente de algo o de alguien. La fuerza de interpretación que nos regala este actor es la clave para que nunca podamos odiar ni amar completamente a su personaje, lo que para mí se convierte en un verdadero desafío. Eastwood notablemente no quería glorificar a un anticomunista y frío personaje, pero tampoco quería romper con su figura de héroe y puedo decir que le ha salido bastante bien.

Jueves 3 deMayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 15,00 - Para socios, estudiantes y jubilados $12,00.

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La semana Próxima “Poesía”, película coreana de 2010, Aborda de forma curiosa el brutal desencuentro con la realidad de una anciana excéntrica