martes, 30 de agosto de 2011

De las tierras de Alejandro Magno.


Balcancan

Título original:        Balcancan
Año:                          2005
Duración:                89 minutos
Género:                    Comedia. Acción. Bélico
Reparto:
                        Vlado Jovanovski, Adolfo Margiotta, Zvezda Angelovska, Branko Djuric
Dirección:                Darko Mitrevski
Guión:                      Darko Mitrevski
Música:                    Kiril Dzajkovski
Nacionalidad:         Macedonia

            La tragedia bajo la comedia
            Ha estallado la guerra en los Balcanes y Trendafil, un desertor de la milicia macedonia, un hombre invadido por el miedo cuya vida está caracterizada por la guerra y las cifras, huye con su mujer y su suegra a Bulgaria. Durante su éxodo, su suegra muere y se encuentra envuelto en la burocracia absurda de los Balcanes. Envuelve entonces el cadáver de su suegra en una alfombra con el fin de traerlo a Macedonia. Pero en el camino de regreso, le roban todas sus pertenencias, incluida la alfombra con el cuerpo dentro. Para recuperarla, recurrirá al hijo del hermano de sangre de su padre, un italiano conocedor de los bajos fondos, y juntos recorrerán los Balcanes en busca de la famosa alfombra. Esta es una película que por desgracia no se conoció en nuestro país, sin embargo es recomendable verla, porque ver cine balcánico siempre suele ser una experiencia diferente.
            El contenido del film recuerda en cierto modo a "La mirada de Ulises". La diferencia es que el film ante el que nos encontramos es una comedia y el del griego es un auténtico drama, un viaje en la memoria. Sin embargo ambas son un viaje a lo largo de los Balcanes, un recorrido al corazón desgarrado del sudeste de Europa.
            El film de Mitrevski nos muestra las regiones más azotadas por el conflicto de Kosovo y sus consecuencias más inmediatas: independencia de Kosovo y Montenegro, conflictos al norte de Macedonia con la guerrilla kosovar y las divisiones étnicas permanentes dentro del complejo aparato político de la Federación de Bosnia-Hercegovina. En cierto sentido hay una crítica a esta última creación occidental (en virtud del Tratado de Dayton), por su artificialidad y complejidad, pero al mismo tiempo hay una referencia clara a la violencia incesante, al "círculo perfecto" descrito por Kenovic: el odio sólo genera más odio. Los habitantes de los Balcanes no han sabido por donde cortar el círculo.
            Al mismo tiempo hay una dura crítica contra la formación de microestados dominados por las mafias: Montenegro y Kosovo son los mejores ejemplos de ello, perfectamente mostrados en la película. Y al mismo tiempo vemos como ellos son los que se han enriquecido con la guerra, los verdaderos triunfadores sobre el sufrimiento de la gente (el mercado negro, las redes de prostitución, el comercio con órganos) y sobre las divisiones, ya que colaboran entre ellas y constituyen uno de los últimos lazos de lo que un día compuso la Federación de Yugoslavia (es significativo el caso del vecino del protagonista que pasa por ser un patriota macedonio pero que en realidad no duda en hacer negocios con la mafia albanesa). Hay una crítica a la falta de moral de los que se enriquecen con este sufrimiento y no desean el final de la discordia porque se benefician de la inestabilidad y del vacío de poder y confusión generado por ésta.    
           
Jueves 1 de Septiembre, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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lunes, 22 de agosto de 2011

Cuando la vida es sueño...


2 hijos de Francisco

Título original:        2 filhos de Francisco
Año:                          2006
Duración:                 115 minutos
Género:                    Costumbrista, hecho real
Reparto:
                        Angelo Antônio, Dira Paes, Márcio Kieling, Thiago Mendonça, Paloma Duarte
Dirección:                Breno Silveira
Guión:                       Patrícia Andrade, Carolina Kotscho
Música:                     Caetano Veloso
Nacionalidad:         Brasil

            2 hijos de Francisco es una peli que ya proyectamos en Julio de 2009, pero que vale la pena volver a darla para todos aquellos que no nos conocían entonces y se la perdieron, en tiempos de tanto desasosiego, en que los humanos nos olvidamos de luchar por los sueños, 2 hijos de Francisco merece ser proyectada de nuevo.           
            Es un film basado en una historia muy real, pero ante todo es una película que habla de sueños, esperanzas y mucha lucha, en el camino hacia la concreción de tales sueños.      
            Esta es la película de un sueño y un soñador que quiere verlo cumplido.
            Francisco tiene su sueño, hacer famosos a sus hijos Mirosmar  y Emival con la música, que sean alguien en la vida, no como él un simple y mísero campesino de Goiás en el nordeste brasileño. Su mujer le acompañará en la consecución de ese sueño desde la realidad social en que viven.
            Dos formas de buscar lo mismo y en esa búsqueda conoceremos la realidad de un país, Brasil, con el paso de los tiempos en que los hijos de Francisco van creciendo y la fachada de la casa cambia. Un Brasil desconocido para la mayoría de nosotros, el nordeste, con un folklore muy cercano al del medio oeste estadounidense, y una música especial, el ritmo sertanejo.
Para conseguirlo, estimula a los pequeños para que aprendan a tocar ciertos instrumentos. Mirosmar aprende a desenvolverse con el acordeón mientras Emival busca dominar la guitarra.           
            Los esfuerzos de Francisco para ayudar a sus hijos a convertirse en artistas son una copia fiel de la realidad, nada es inventado en el relato, por loco que nos resulte, pero no olvidemos que estamos viendo el sueño de un hombre, y los sueños a veces son inverosímiles, incomprensibles para quienes los miramos parados en nuestra “realidad”.
            Este hombre obligaba a los pequeños a tragar huevos crudos para mejorar su voz. Todos llamaban Loco a Francisco, pero él está empecinado en demostrar a todos que soñar no es locura y que los sueños si los acompañas con valentía y amor, algún día pueden transformarse en realidad.

            ¡Que bien se deja ver! ¡Como se engancha uno a la historia! No hacen falta actores famosos para componer una película casi coral. Como los sueños tiene su parte de ilusión y como la realidad su parte de drama. Bien combinadas esas partes, no te hace llorar, pero de vez en cuando se te anuda la garganta y te golpea el estómago.            
            Una historia de superación y conquista que atrajo a millones de espectadores a los cines brasileños, superando luego de 25 años el record de recaudación que ostentaba “Doña Flor y sus dos maridos”.
           
Jueves 25 de agosto, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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miércoles, 17 de agosto de 2011

Montañas, amistad, y un rumor de violencia...

Los colores de la montaña
 
Título original:          También la lluvia
Año:                           2010
Duración:                  88 minutos
Género:                     Drama social.
Reparto:
                          Hernán Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez, Genaro Aristizábal
Dirección:                 Carlos César Arbeláez
Guión:                       Carlos César Arbeláez
Música:                     Varios
País:                          Colombia

            Los colores de la montaña, es un film del colombiano Carlos César Arbeláez, quien en esta oportunidad apuesta por una historia entre niños en una zona rural para hablarnos de la amistad, en medio de un mundo violento.
            Cine hermoso, sincero, intimista, luminoso y bien contado. El debutante Carlos César Arbeláez nos narra el conflicto entre la guerrilla y el ejército colombiano a través de los ojos de la inocencia de unos niños. Arbeláez elabora esa mirada de un modo natural, nada impostado, apoyándose en la espléndida interpretación de sus actores infantiles.
            Los colores de la montaña desde una perspectiva inocente pero no infantil, sabe dar cuenta de la cotidianidad de algunas regiones del país. Esta película tiene el don de transportarnos fácilmente a nuestra niñez, de recordar esas frases célebres entre amigos, de recordar esa lógica implacable que manejan y esa crueldad – ternura que los caracteriza. Por un momento fuimos iguales. Fuimos niños.
            Sin embargo, esta misma película se encarga de mostrarnos lo ilusos y pretensiosos que podemos llegar a ser los espectadores. Nos guste o no, la realidad de los niños y la población en general en algunas zonas del mundo, es la de una realidad de violencia. Se nos recuerda una vez más que si bien la inocencia persiste, no se puede evitar la realidad o tapar el sol con un dedo. Nos recuerda que todos no somos iguales, que mi familia no ha tenido que debatirse en la difícil decisión de quedarse en el que ha sido siempre su hogar y morir, o irse, salvar la vida y afrontar la miseria. Me recordó que a pesar de los peligros que acechan en las ciudades, estos peligros (sin ser más o menos graves) son distintos y que las zonas rurales de Colombia, aún para un colombiano, un colombiano de ciudad, es otro mundo.
            El conflicto colombiano es tan universal, que es muy difícil que alguien no comprenda esta película, conozca o no el conflicto, se dará cuenta que no es solo colombiano. Es una historia que se repite con otros nombres y en otros lugares, que sigue la misma dinámica violenta en tantos lugares, que un Julián, Manuel o “Poca luz” no son seres extraños. La película, deja la certeza que la ley del fusil lleve quien lo lleve, deja al más débil e inocente desprotegido. La población civil en medio del conflicto es la que paga los platos rotos.

Jueves 18 de agosto, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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miércoles, 10 de agosto de 2011

Una española por el Oscar


También la lluvia
 
Título original:          También la lluvia
Año:                           2010
Duración:                  104 minutos
Género:                     Drama social. Cine dentro del cine
Reparto:
                          Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri
Dirección:                 Icíar Bollaín
Guión:                       Paul Laverty
Música:                     Alberto Iglesias
País:                          México-España

            Película seleccionada para representar a España en los Oscar 2010.
            Cochabamba, Bolivia, año 2000, Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Esta vez no se lucha por el oro, sino por el más vital de los elementos: el agua.
            El paralelo establecido entre la colonización brutal del siglo XVI y la situación actual de millones de personas vendidas por sus gobiernos a los intereses de voraces multinacionales en pleno siglo XXI es un tema de total actualidad y máximo interés; especialmente cuando está tratado con la objetividad, limpieza y cercanía con que Icíar Bollaín ha sabido construir su historia.
            Alejada de cualquier maniqueísmo fácil y del carácter panfletario que muchas veces arrastra el cine, y por extensión, la narrativa de corte social; la cámara de Icíar Bollaín se erige en mostradora de realidades, en espejo en el cual se refleja el mundo actual tal cual es, nos guste o no.
            Además de ser una buena película en cuanto a montaje, reparto y la visualización del proceso y los problemas que pueden surgir a la hora de rodar una película, también maneja una gran variedad de temáticas tanto políticas como sociales: la clara metáfora entre el sometimiento y masacre de las tribus sudamericanas en 1492 a manos de los colonialistas españoles y el hecho de que dicho sometimiento sigue presente en la actualidad por un gobierno capitalista que priva a su población de un bien tan común como es el agua y la misma explotación a manos del director y productor del film a la hora de remunerar la actuación de los extras nativos. Hay que destacar el hecho de que, a pesar de los siglos y el progreso de la sociedad, el abuso de poder es una realidad que aun no se ha resuelto. También es interesante análisis de la dualidad entre el director y productor del film cuya perspectiva se transforma, y la inestimable crítica al cine (el director desea ante todo hacer realidad su proyecto y, aunque en principio, se muestra afectado por la violencia del conflicto que está teniendo lugar ante sus ojos, opta por dejarlo correr y acabar cuanto antes su película, todo lo contrario que el productor, encarnado por Luis Tosar, el cual, finalmente, decide involucrarse en una causa mayor como es la lucha por la vida).

Jueves 11 de agosto, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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miércoles, 3 de agosto de 2011

Agitados y cambiantes ' 60 italianos

Mi hermano es hijo único
 
Título original:          Mio fratello è figlio unico
Año:                           2007
Duración:                  100 minutos
Género:                     Comedia, drama.
Reparto:
                          Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro, Luca Zingaretti
Dirección:                 Daniele Luchetti
Guión:                       Daniele Luchetti, Sandro Petraglia, Stefano Rulli
Música:                     Franco Piersanti
País:                          Italia

            Narra la historia de una familia de trabajadores y la relación que existe en ese ambiente entre dos hermanos. Los dos en un principio con ideas antepuestas, uno entregado a su familia, el otro díscolo niño travieso que hace imposible la vida a sus padres, el tiempo pasa cada uno sigue su camino, los acontecimientos se precipitan y se ve la verdadera cara de cada uno, y mas con una chica en medio.
            Es realmente emotivo que haya cineastas en el mundo que se preocupen de contarnos la historia de sus países y sociedades a través de los avatares de sus protagonistas. Contada con un cierto tono esquemático, Luchetti nos cuenta la historia de un momento histórico italiano que ha marcado la historia actual de este país. No hay demasiada profundidad en el análisis de sus personajes pero transmite sentimiento y sensibilidad a través de las relación de los 2 antagónicos hermanos.
            Es una entrañable revisión de la Italia de los sesenta y setenta en el si de una familia de clase obrera con dos hermanos enfrentados y con el idealismo como elemento de discordia. El narrador en off, Accio el incomprendido, tiene sus dudas sobre la fe y la nueva ola revolucionaria estudiantil por lo que decide inscribirse en el Partido Fascista ante la mirada atónita de sus padres, su hermana Violeta y, claro está, su sindicalista y reaccionario hermano mayor Manrico.
            Humana, divertida, enternecedora...con un realismo absoluto de la situación de las décadas en las que se desarrolla el film...para saber lo buena que es, simplemente hay que ir a verla. Indudablemente, recomendadísima desde mi sencillo parecer.

Jueves 4 de agosto, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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