miércoles, 25 de mayo de 2011

Comedia francesa,...o no tanto

El erizo
 
Título original:          Le hérisson
Año:                           2009
Duración:                  95 minutos
Género:                     Comedia, drama.
Reparto:
                          Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette
Dirección:                 Mona Achache
Guión:                       Mona Achache
Música:                     Gabriel Yared
País:                          Francia-Italia
            La película es la adaptación de una novela de Muriel Barbery que ha sido un éxito en ventas, tanto en Francia como en España.
            Estamos ante una reflexión bastante lúcida sobre algunos temas eternos: la incomunicación, la afinidad, la sensibilidad, la mediocridad, la familia, la cultura, la muerte… pero, sobre todo, acerca de la soledad y de los mecanismos que utilizamos para evitar reconocerla. Gira en torno a tres personajes atípicos, magistralmente interpretados: una niña superdotada, una intelectual camuflada y un sabio oriental vitalista y receptivo.
            La rareza de los personajes es un arma de doble filo: permite composiciones inéditas pero deja un paso de inverosimilitud.
            Los tres personajes están solos, pero sus soledades son diferentes: la de la niña se debe a la incomprensión del medio debido a sus características; la de la mujer, a su desconfianza de poder relacionarse con sus iguales culturales; la del hombre, a sus circunstancias espacio-temporales. El engarce entre ellos es lógico aunque, de inicio, un poco forzado. Su relación a tres bandas, inter clasista, inter generacional, inter racial, inter cultural e inter profesional, pone de manifiesto que por encima de todas las cosas, incluidos los vínculos de sangre, nos une la sensibilidad, la capacidad de emocionarnos con las mismas cosas. "Toda la luz del Universo, la verá un día el hombre por la ventana de una lágrima", decía León Felipe. Los afines no se buscan, se reconocen a medida que se encuentran.
            Una persona con inquietudes culturales nunca está del todo sola, viene a decir la película. La soledad es, entonces, mucho más llevadera. En caso contrario se tiene una pobre vida interior y el que no tiene una vida interior intensa convive con un extraño. Si amar la soledad es preferirse, poder sobrellevarla es aceptarse, lo que no está al alcance de todos. Y cuando dos personas con inquietudes culturales similares se percatan de la existencia de ese otro con análoga sensibilidad se produce una atracción, un magnetismo, que inevitablemente lleva implícita una sinergia vital que, como otros grandes sentimientos, será perpetua mientras dure.

Jueves 26 de Mayo,
en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.

Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

jueves, 19 de mayo de 2011

Una que no llego al Oscar

Incendies
 
Título original:          Incendies
Año:                           2010
Duración:                  130 minutos
Género:                     Drama, road movie.
Reparto:
                          Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette
Dirección:                  Denis Villeneuve
Guión:                        Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve (Obra: Wajdi Mouawad)
Música:                      Grégoire Hetzel
País:                           Canada
 
            Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad, compitió por el Oscar a mejor Película extranjera pero perdió ante la danesa Haevnen, otra que ya proyectamos este año.
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, redacta dos cartas que el notario les entrega y las cuales deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían.
            Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Al empezar, nada, solo una imagen impactante y desconcertante, acompañada de música de Radiohead. Y luego el resto: unos hermanos en busca de sus orígenes para entender el por qué de la angustia siempre presente en la vida de su madre.
            Así dicho el argumento no es tan llamativo. Pero es que se desarrolla de manera magistral, haciendo un paralelismo entre la búsqueda incesante de los hermanos y la vida anterior de una madre sorprendente desconocida para ellos, con flashbacks impecables, utilizando los mismos escenarios 30 años después. Por cierto, podría estar ambientada en Líbano, pero a mi entender no pretende ser una película fiel a unos hechos, sino que se basa en un contexto histórico en algún lugar de oriente medio,donde las traiciones y venganzas que existen entre las distintas comunidades que allí conviven son el pan nuestro de cada día, para contar su propia historia.
Todo ello acompañado de una música siempre potente, entre la que se vuelve a intercalar Radiohead en momentos que te devuelven al principio de la película.
Y con una actuación magistral de todos los actores, destacando Mélissa Désormeaux-Poulin y en especial Lubna Azabal, que interpreta al personaje de la madre con una humanidad, valentía y fortaleza con la que, cada vez que aparece en pantalla, te quedas en el asiento bien quieto y preguntándote por qué sus hijos no la llegaron a entender.
            Conmovedora, "Incendies" te deja helado y ves que a cada minuto de tu vida, están ocurriendo cosas así de terribles en el mundo.
            Villeneuve adapta una obra teatral de éxito y la lleva al cine con el pulso propio de unas grandes interpretaciones y dotándola de las dosis de suspense y melodrama que la hacen lo suficientemente creíble como tremendamente cercana.
            Y ahí está lo humanamente tenebroso de la historia, que puede ser todo cierto.

Jueves 19 de Mayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Feminismo al poder...

Made in Dagenham
 
Título original:          Made in Dagenham
Año:                           2010
Duración:                  113 minutos
Género:                     Drama, comedia.
Reparto:
                          Sally Hawkins, Bob Hoskins, Miranda Richardson, Geraldine James
Dirección:                  Nigel Cole
Guión:                        Billy Ivory
Música:                      David Arnold
País:                           Inglaterra
 
En 1968, las 187 mujeres que trabajaban en la fábrica londinense de la compañía automovilística Ford organizaron una de las huelgas más largas y sonadas de la historia de Gran Bretaña. Esas mujeres, que se dedicaban a coser los acabados de los coches en plena bonanza económica, pedían un aumento de sueldo, unas nóminas iguales a las de sus compañeros masculinos (la mayoría). Nigel Cole, quien alguna vez dirigió otro canto a la feminidad y a la libertad en Las chicas del calendario, nos cuenta esa lucha que incluso puso en jaque al gobierno inglés y a los altos cargos de la Ford.
El director encuentra una ambientación exquisita y un reparto de mujeres acorde con el buen desarrollo de la historia y el mensaje esperanzador de la misma. Aunque pareciera que el guión olvida que la lucha de la mujer proletaria sigue siendo un problema hoy en día: más que establecer un puente entre la situación actual y el episodio narrado, la película prefiere terminar con los testimonios de las verdaderas mujeres que protagonizaron el hito obrero más importante de los 60. Aquí se desvelan las intenciones del film.
Made in Dagenham es, un ejercicio de nostalgia british muy bien ejecutado y diseñado para ser un producto familiar y una película entradora sentimentalmente. Quizás más dulce que ácida, aborda temas que recurrentemente azotan a la sociedad obrera en todos los tiempos y todos los países. De todas formas, la relación entre aquel hecho y los actuales es tan obvia que cualquier espectador moderno sacará a colación la sangría de empleos y la falta de escrúpulos que se esconde tras cada nueva crisis, tanto de valores como de millones.
            Tal vez, su principal atractivo es el logrado casting femenino, encabezados por una actuación deliciosa y chispeante de Sally Hawkins y las sobresalientes secundarias Miranda Richardson y Geraldine James, todas dándole vida y gracia al film por la química que desprenden, aunque técnicamente también se logra una ambientación acertada del London de los 60's con su estilo y moda de la época.
            Queda, eso sí, unas dos horas de cine alegre... algo perfecto en tiempos de vacas flacas, ¿no creen?

Jueves 12 de Mayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

martes, 3 de mayo de 2011

Vos, yo, nosotros, los otros...

El hombre de al Lado
 
Título original:          El hombre de al lado
Año:                           2009
Duración:                  101 minutos
Género:                     Drama, comedia.
Reparto:
                          Daniel Aráoz, Rafael Spregelburd,            
Dirección:                  Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guión:                        Mariano Cohn, Gastón Duprat
Música:                      Sergio Pangaro
País:                           Argentina
 
          

De qué lado nos paramos, qué ventanas abrimos o cerramos?
La dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat, luego de una amplia trayectoria como realizadores audiovisuales y experimentos televisivos interesantes, han hecho dos primeros largometrajes en formato documental o de entrevistas, con “Enciclopedia” (1999) y “Yo Presidente” (2006), un documental protagonizado por los ocho presidentes argentinos desde la restauración de la democracia hasta ese momento.
En 2009 hicieron el primer largo con un formato más convencional, “El Artista” (2009).
Y hacia fines de ese mismo año, elaboran “El hombre de al Lado” que nos ocupa, premiada en los festivales de Sundance, Toulouse, Lérida y Mar del Plata.
Está rodada casi íntegramente en interiores en la “casa Curutchet”, -la única diseñada por Le Corbusier en América-, en la ciudad de La Plata, en Argentina. Con fotografía a cargo de los propios directores.
Leonardo es un diseñador exitoso, mundano, refinado, vive en la casa de marras con su mujer e hija adolescente. El film comienza con un suceso inesperado: un vecino, Víctor, irrumpe súbitamente en su vida, rompiendo una medianera que da directamente a su casa para hacer una ventana. “Sólo necesito unos pocos rayitos de luz, que a vos te sobran”, le dice. A partir de esta sencilla historia, los autores plasman un trabajo impecable desde lo formal. Una película del género drama, de diseño minimalista, claramente del lado de las películas de arte y ensayo mas que aquellas de Hollywood, para un público que sepa apreciar mas el desarrollo y las imágenes que el desenlace. Una historia con dos personajes principales, aunque mirada siempre desde los conflictos internos de uno de ellos.
Distinta a la mayoría en varios aspectos, sobre todo visuales. Usa mucho la enmarcación pronunciada, con cuadros dentro de cuadros en varias ocasiones, estéticamente impecable. Se caracteriza, a través del uso marcado de códigos iconográficos, por la constante diferenciación y contraste entre clases sociales.
El juego de encuadres es lo mas destacado del film, se ven muchos primeros planos y planos en detalle cortando rostros a la mitad, tomas en picado y contrapicado, una iluminación subrayada, y con mucho contraste.
Atrapante, inquietante, nunca se sabe que va a pasar con los dos personajes, cual va a ser su reacción y cómo se va a desencadenar la acción del film. Esto y el constante cambio en nuestra percepción sobre los personajes, sobre quien es el bueno y quien es el malo, que genera la película es muy difícil de ver corrientemente en las películas hoy en día.
Un muy recomendable ejercicio de la expresividad que puede tener el lenguaje del cine.

Jueves 5 de Mayo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.