miércoles, 30 de marzo de 2011

El primer Oscar del Año

El discurso del Rey

Título original:  The King's Speech
Año:                    2010
Duración:           118 minutos
Género:              Drama biográfico / histórico
Reparto:
                 Colin Firth, Helena B. Carter, Geoffrey Rush
Dirección:          Tom Hooper
Guión:                 David Seidler
Música:               Alexandre Desplat
País:                    Inglaterra







Premios    2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor y guión. 12 nominaciones.
                  2010: Globos de Oro: Mejor actor y 7 nominaciones, incluso Mejor película 
                  2010: 7 Premios BAFTA, Mejor película y actor y 14 nominaciones
                  2010: Premio Goya: Mejor película europea
                  2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
                  2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
                  2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

            Discursiva y elegante.
            El discurso del rey no parece lo más atractivo sino su encaminamiento. Las ataduras del guión histórico permiten a uno saltarse el análisis de la idea. Más allá del guión, la simpatía por los personajes roza la perfección y se adelantan como arietes.
            La naturaleza excelsamente británica hace del humor pieza clave en el desarrollo del fundamento. Pero la esencia del film reside en las interpretaciones, sin duda.
            Firth vuelve a estar impresionante tras "Un hombre soltero", es quien marca el ritmo y las pautas a la película, y le acompañan dos grandes como Rush y Bonham Carter.
Imperdonable el visionado con doblaje, las voces originales hacen tanto por su bien como por el propio ser de la cinta. El ritmo es asombroso, el humor, benévolo. La dirección es clásica e interesantemente moderna en ciertos planos.
            Estupenda película que permitió que Colin Firth, por fin, sea premiado como se merece.
            Los dramas británicos de época siempre reúnen tres requisitos indispensables para una buena película: actorazos de caerse de espaldas, ambientación de caerse de espaldas y una historia que  invita a enjugarse discretamente una furtiva lágrima con un pañuelo de encaje.
            "El discurso del rey", narra los acontecimientos que provoca la abdicación de Eduardo VIII en favor de su tartamudo hermano Jorge VI. En realidad lo narrado no va más allá de una anécdota histórica: el rey tartamudo contrata a un especialista del habla con cuya ayuda consigue salir más o menos del paso el día de su coronación y gracias al cual consigue ejecutar uno de los mayores retos de su vida: dar un discurso completo el día que Inglaterra le declara la guerra a Alemania.
Resulta admirable que en una película cuyo tema central es el habla, se preste tanta atención al lenguaje visual como al lenguaje oral, evitando la tentación de lo teatral, tan cara a la cinematografía inglesa.
Además los rostros de Colin Firth (qué mirada más angustiada y angustiosa) y de Geoffrey Rush convierten en innecesarias las explicaciones. Dos grandes actores que se bastan por sí solos para dar vida a la función y bien arropados por un excelente reparto en el que destaca una enamorable Helena Bonham Carter y el majestuoso Michael Gambon como el padre del rey tartamudo.

Jueves 24 de Marzo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

Cuando no reciban mail pueden buscar la información actualizada en el blog
http://cineclubbari.blogspot.com/ o buscarnos en Facebook como cineclub bariloche

miércoles, 23 de marzo de 2011

Cine japonés, una de amor

Carta de Amor
Título original:    Love letter
Año:                     1995
Duración:             117 minutos
Género:               Drama romántico
Reparto:              
Miho Nakayama, Etsushi    Toyokawa, Miki Sakai
Dirección:             Shunji Iwai
Guión:                   Shunji Iwai
Música:                 Varios
País:                       Japón

            El prometido de Hiroko falleció dos años atrás en un accidente de alpinismo. Mientras ella observa su foto en el anuario del secundario, decide escribirle una carta. Sorprendentemente, la misiva tendrá una respuesta...
            Una joya del cine japonés, que combina a la perfección la suavidad tan helada y educada que sólo se encuentra en el lado mas frío de Japón. Una interpretación maravillosa de las protagonistas , y un ambiente que conquista sin dejar aliento.
            “Love Letter” es uno de sus films más amables. Tiene apacibles ambientes. Desarrolla la historia en agradables contextos; en límbicos rincones perdidos del ajetreo urbano, dando una visión diferente del Japón de hoy día: no todo rascacielos, estrés y metros atestados, donde aun los sentimientos vencen la frialdad del mundo moderno. Un entorno donde todos los personajes podrían gozar de armonía y tranquilidad, sino fuese por sus conflictos interiores. Con los mismos singulares personajes, y con los mismos enredos. También tiene un tono triste y discordante, que impide que la película resulte demasiado empalagosa. Las situaciones de agradable comicidad cumplen la misma función: restar almíbar.
            Intencionalmente rebuscado y enmarañado film, con un astuto director que usando la confusión alegremente introduce al espectador desde el principio en la historia. Esta seudo confusión viene dada, por una parte, por la doble interpretación de la actriz principal, dando vida a las dos protagonistas, la cohibida y templada Hiroko Watanabe, y la atolondrada Itsuki Fujii, en un trabajo excelente; por otra parte, por la forma de abordar la narración: las protagonistas nos relatan sus circunstancias actuales y pasadas, en relación o no con la persona que motiva la comunicación entre ambas; y por último, por la tranquilidad con que los asiáticos nos van introduciendo en el meollo de la cuestión: da información con cuentagotas, de forma que el espectador se ve impulsado a anticiparse a la narración, viendo continuamente frustradas o realizadas sus expectativas, lo que hace el relato de lo más interesante. El director, Iwai, establece además líneas narrativas paralelas con la situación particular de todos los personajes, pero sin menoscabo del relato principal, enriqueciendo aun más lo que vemos.

            Una película hermosísima, elegante, juguetona, y gratificante.

Jueves 24 de Marzo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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miércoles, 16 de marzo de 2011

Ahora la última de Clint

Más allá de la vida
Título original:          Hereafter
Año:                           2010
Duración:                  129 minutos
Género:                     Intriga, Sobrenatural, Melodrama
Reparto:
                          Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Frankie McLaren
Dirección:                  Clint Eastwood
Guión:                        Peter Morgan
Música:                      Clint Eastwood
País:                           EEUU

            Hay muchas críticas desfavorables realizadas a esta película. ¿Fría? Si esto es una película fría invito a revisarse interiormente. ¿Bache en la filmografía de Eastwood? Si esto es un bache, la anterior "Invictus" fue un cataclismo, porque en esta no sólo recupera su tino, sino que me atrevo a decir que por momentos alcanza la magistralidad de su "Million Dollar Baby" o su "Mystic River".
            Y es que "Hereafter" se podría definir como un thriller sobrenatural con tintes dramáticos y quedarse tan tranquilo, pero no. Tenemos de todo, una exquisita comedia romántica en una clase de cocina, un drama en toda regla, en el que un niño pierde a su hermano gemelo en un accidente de tráfico.
            También hay una bonita historia de amor y desamor en Francia. Y por supuesto, el tema universal de Clint, el cowboy solitario, el espíritu destrozado, el melancólico George (un Matt Damon más creíble y correcto que en la olvidable "Invictus").
            Todo esto lo mezcla sin despeinarse, equilibrando, logrando una lagrimilla por aquí y una amplia sonrisa por allá e internándose en un tema difícil, no apto para escépticos.
            Es innegable que Eastwood se ha disfrazado un poco de intrigante para la ocasión, pero no por ello ha caído en el juego del terror fácil. Cuenta su historia con sobriedad y buen gusto, como de costumbre, gran parte de esto propiciado por su equipo tradicional, gracias a Tom Stern y su especial fotografía ténue, casi en blanco y negro, en este caso muy especial en las habitaciones oscuras, desde la que se aproximan las luces de las habitaciones continuas, a modo de luz a final del tunel.
            También las ambientaciones en San Francisco, Londres y París dicen mucho del paladar de este viejo zorro octogenario que es Clint Eastwood, que incluso se atrevió a musicalizar la peli.

Jueves 17 de Marzo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Lo último de Depardieu

Mis tardes con Margueritte

Título original:          La tete en friche
Año:                           2010
Duración:                  92 minutos
Género:                     Comedia
Reparto:
                          Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Claire Maurier, Patrick Bouchitey
Dirección:                  Jean Becker
Guión:                        Jean Becker, Jean-Loup Dabadie
Música:                      Laurent Voulzy
País:                           Francia

            En una pequeña ciudad de provincias, Germain Chazes (Gérard Depardieu) es un hombre alto, grueso y algo limitado que vive con su traumatizada madre (Claire Maurier) en una vieja casa pero comparte sus ratos íntimos con la joven conductora de autobuses Annette(Sophie Guillemin) en la caravana contigua al jardín. Cuando no se dedica a ganarse el sueldo con trabajitos varios para los que le consideran "el tonto del pueblo", Germain se cita en el bar de siempre con sus amigos.         Los recuerdos de infancia en la escuela son frecuentes por lo que llevan a un complejo de inferioridad que se rompe cuando una tarde conoce a Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana nonagenaria de un geriátrico próximo con quien entablará fuertes lazos materno filiales basados en largas sesiones de lectura y cuyo afecto mutuo, negado en sus vidas, se estrechará cada vez más.
            Del encuentro entre estas dos criaturas antitéticas, surgirá una relación de afecto mutuo en el que cada uno, sin pretenderlo, suplirá las carencias del otro, buscando enmendar, tal vez, aquello que les impide estar en paz consigo mismos. Es “Mis tardes con Margueritte” un film simplemente simpático, de dramatismo controlado y digestión ligera; muy correcta y amena.
            El parisino Jean Becker (Un Crimen en el Paraíso; Conversaciones con mi Jardinero) vuelve a mostrarnos por enésima vez un relato amable ambientado en un lugar provinciano y apetecible.
            Más allá de su carácter de cinta amable para todos los públicos, lo mejor está en esa reivindicación de la lectura como instrumento de enriquecimiento y de libertad para el individuo (genial cuando Germain visualiza en su imaginación los párrafos de “La peste” de Camus) y en esos retazos de dicharachera acidez por parte de Gérard Depardieu, que compone otro espléndido personaje a añadir a su extensa galería interpretativa.
            Su justificable y breve metraje no llega a los ochenta y cinco minutos, merecen más pero también son suficientes para que el director que convenció a Depardieu y a la veterana Casadesus realizaran unas interpretaciones calmas, agradables al oído, sin caer en la ingenuidad, el llanto, ni la ñoñería. Ya no se hace cine así y seria una pena despreciarlo.

Jueves 10 de Marzo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

martes, 1 de marzo de 2011

Cine Club en la semana de la Mujer

Te doy mis ojos

Título original:         Te doy mis ojos
Año:                           2003
Duración:                  106 minutos
Género:                     Drama social, celos, violencia familiar
Reparto:
                          Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Manver
Dirección:                  Icíar Bollaín
Guión:                        Icíar Bollaín, Alicia Luna
Música:                      Alberto Iglesias

País:                           España





Profundo estudio sobre la violencia de género
"Te doy mis ojos" muestra, una vez más, que es posible crear una magnífica obra cinematográfica sin necesidad de grandes alardes técnicos, contando una historia sencilla pero bien construida, con un desarrollo impecable y escenas de gran dramatismo.
            "Te doy mis ojos" explora el tema de la violencia de género, un tema polémico y controvertido que, por desgracia, es de candente actualidad en nuestro país, en Latinoamérica y en la propia España donde se desarrolla la trama. Sería fácil tratarlo de una manera puramente superficial, convirtiendo la cinta en un alegato feminista que denunciase el problema sin intentar ir más allá. Pero éste es un tema complejo, y uno de los mayores aciertos de las guionistas, Icíar Bollaín y Alicia Luna, es reconocer su complejidad y ofrecer una exploración seria y verdaderamente acertada del mismo. La película no solamente presenta los hechos, sino que trata de comprenderlos y analizarlos. No nos muestra únicamente el sufrimiento de Pilar, sino que también profundiza en la psicología de Antonio, en los mecanismos de su personalidad que lo impulsan a maltratar a su esposa.
            Por supuesto, estamos ante un film en el que la violencia juega un papel fundamental, pero la violencia no es el motivo central de la cinta. Lo primordial en "Te doy mis ojos" es el efecto que dicha violencia provoca en los personajes, de qué manera influye en sus vidas cotidianas y en las decisiones que deben tomar. Por ello, el elemento violento en sí no aparece ya desde el primer instante, sino que lo primero que vemos son los signos y los efectos de una violencia que ya ha tenido lugar sin que la cámara la haya recogido de manera explícita. No quiero decir con esto que no haya violencia explícita en la cinta. La hay, se trata de una violencia que va creciendo hasta alcanzar un clímax.
             “Tengo que aprender a mirarme a mí misma. Yo no sé quién soy”, dice la protagonista femenian en un pasaje de la cinta, y ésta es una de las claves de la película. Pilar es un personaje cuyos sueños e inquietudes han sido anulados por la acción de Antonio, que ha modelado y controlado su vida y, en última instancia, la ha destruido. Así, poco a poco se ha convertido en una mujer que se ve en el espejo y no se reconoce. Para ella no se trata ya de reconstruir su vida lejos de Antonio, sino también de reconstruir la imagen que tiene de sí misma, una imagen que se ha ido borrando durante largos años de violencia y sufrimiento.
Jueves 3 de Marzo, en la Biblioteca Sarmiento, 21 hs.
Entrada general $ 12,00.
Para socios, estudiantes y jubilados $10,00.

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